horizontes.review

no soy fotógrafa y siempre me pirateo las imágenes que uso para mis instalaciones, con permiso de los dueños de las fotos, claro. este sábado se inauguró la expo horizontes en lacasadelatíatina y, como les dije en un post pasado, fui invitada a participar. hice muy alegremente mi pieza, me divertí haciéndola y además me gustó, y creo que al menos a dos o tres les agradó. la pieza, por si no fueron, por si van después o por si no la reconocieron (porque no le pusieron cédulas) es un poema escrito sobre la línea de horizonte que se puso de base, siendo este poema horizontal modificado en su recorrido por el sinuoso cuerpo de una hermosa mujer. como un horizonte codiciado, como cuando nuestra vista se pierde al contemplar al ser deseado, como cuando las pupilas se enredan entre las curvas de una figura extasiante, sobre la piel de una diva recostada, sobre el desierto horizontal y lánguido en el que vivimos. no tengo imágenes de la pieza, no tenía cámara a la mano, se las debo por ahora.

me gustó bastante participar, ser invitada y trabajar en una pieza, pues he estado en pausa desde que comenzaron mis problemas de salud y este es un buen retorno, ligero, interesante, para mí, para mi creatividad no atrofiada pero sí detenida.

me gustaron muchas cosas de la expo, como el reencontrarme con gente que hacía mucho no veía, conversar con viejos amigos, coincidir con conocidos agradables, encontrarme a más de un blogstar y saber que sí son reales, jeje. me gustaron todas las piezas, como la del negro, como la de la moni, como un ojo enorme (que no recuerdo el nombre de la autora, sorry), en fin, me gustaron todas pero no en sí el concepto del evento en cuanto a expo de arte se refiere. a mí me dijeron “tema: horizonte. haz lo que quieras sobre el tema, el formato se adecuará a una línea horizontal que rodeará la casa y ésa será tu referencia, tu eje central.” después me enviaron la justificación del tema, la invitación formal, etc., y pensé y boceteé, edité, escribí, tallereé y me histeriquié, para finalmente tener una pieza que me agradara absolutamente, que cerrara en sí misma mi concepto del horizonte y lo mostrara como un todo y no como elementos al azar, adecuados a una línea sin más relación que la pared. vaya, es talvez mi forma de trabajar, es decir, hay un tema, lo asumo de la forma en que yo quiera y desde la disciplina que decida. generalmente decido la instalación incluyendo foto digital, poesía y diversos materiales para instalar. en este caso batallé bastante para definir mi concepto a trabajar, sabía que giraría en torno al horizonte (porque eso me dijeron) y decidí utilizar poesía e imágenes, lo que no decidía era cómo asumir el tema con esas ideas y con qué materiales. comencé con la idea de crear una continuidad que tuviera que ver con la horizontalidad, repitiendo imágenes sólo separadas por poemas breves. pero de repente la idea se me abría mucho, se iba, viajaba y el concepto era tan lejano que no sentía, ni en los bocetos mismos, una conjunción, una comunión, un verdadero concepto, una verdadera pieza, más bien percibía una mala mezcla de piezas unidas a fuerza de un tema impuesto. sin embargo el tema me fascinaba, el horizonte, claro, uno de mis temas más recurrentes. y entonces, a base de trabajo y taller personal, di con la idea perfecta (y gracias, muchas gracias a jill, que con el simple hecho de escucharme me ayudaba a evolucionar en las ideas), entonces trabajé y terminé, porque en realidad en lo que más tardé fue en decidirme, el trabajo en sí fue muy rápido. el caso es que, satisfecha con mi pieza, fui a instalarla el viernes en la noche, cuando se suponía que estaríamos todos los expositores, conviviendo y (según mi imaginación) adaptándonos en la instalación de piezas para conformar un todo armónico y conceptualmente envuelto, total y absoluto. claro que yo ya había pedido un espacio porque mi pieza necesitaba cierto lugar en especial, muro blanco, liso y en esquina. bueno, a esa hora (11 de la noche) ya había muchas piezas instaladas y faltaban muchas aún, yo no estuve con los compañeros de enseguida para ver cómo nos adaptábamos visualmente, y creo que faltó un poco de eso, aunque en realidad, por otro lado, así se podría mostrar la diversidad de conceptos y representaciones del tema. se “podría”, se “debería”, pero creo, a mi punto de vista, que falló algo. o definitivamente yo estuve equivocada todo el tiempo. muchas de las piezas considero yo que nada tenían qué ver con el tema, que fueron sólo piezas superpuestas arriba o abajo o encima de una línea pintada en la pared, en el mejor de los casos. en algunos espacios, esa mentada línea horizontal no existía, y no me refiero a que no estuviera pintada, pues la idea (creía yo) era hacer percibir a los espectadores un horizonte invisible, virtual, pero definitivamente presente, tanto con los conceptos mostrados como con las piezas, físicamente hablando. en algunos rincones, en algunos muros, las obras no “giraban” en torno al horizonte, ni en fondo ni en forma. no sentí un concepto de totalidad, no quiero decir que todos hiciéramos cosas parecidas, para nada, pero sí se siente cuando se trabaja sobre un concepto. que es una gran verdad que cada quien percibe de una obra de arte cosas e ideas distintas, sí, pero una cosa es entender el tema de una u otra manera, entender una representación artística de cierto tema y distinguirlo de otra del mismo tema, y otra es entender algo totalmente ajeno al tema, aunque se haya “puesto” allí. siento que la expo funcionó en algunos casos como un pretexto para montar cosas, para instalar piezas que tenía guardadas o trabajar una idea que me estaba dando vueltas en la cabeza y mostrarla… “¡ah! hay un horizonte… no hay pedo, pues tengo dos, pongo una arriba y otra abajo, la parto en dos, pongo muchas a lo largo, o a ver qué se me ocurre”. considero que fueron muy pocos los casos así, pero creo que los hubo. bien, sé que estoy pareciendo muy odiosa pero repito, no es que las piezas no me hayan gustado, me agradaron todas, las plásticas, las visuales, las dramáticas, las dancísticas, todas, pero no hubo una comunión verdadera en nombre del horizonte.

sé que sonaré más odiosa aún, pero también debo decir para los de lcdltt, que se supone que estamos haciendo un trabajo artístico y el arte es profesional, hacer arte no significa hacer lo primero que se nos ocurra con lo primero que tengamos a la mano. vaya, no es que no sea eso, muchas veces se da la inspiración sin necesidad de mucho trabajo y surge la obra de arte, con las herramientas disponibles o lo mínimo de ellas y con el primer foco encendido de la mañana, pero para decir que surge de un primer intento y en ese mismo queda terminada por obra y gracia de la inspiración y de la experiencia del artista, debe cumplir con una calidad artística superior a un primer boceto inexperto y débil. creo que no se vale llegar y ponerse a experimentar sin apegarse a un mínimo de calidad en la presentación (o representación), no en el caso de una exposición formal. se vale cuando de eso se trata la expo, es válido y necesario. cuando se hace una colectiva de piezas espontáneas, de materiales alternativos, de creación improvisada, y hasta se percibe así la furia y la explosión de conceptos, de sensibilidades, de creatividades. se trata en ese caso de sobrevivir en el arte. pero en una exposición colectiva formal, en donde se lanza una convocatoria y se piden las piezas con anticipación, no se vale llegar a ver qué encontramos, de qué disponemos, a ver cómo acomodo estas piezas sueltas que traigo en la mochila o en la cabeza, sin un trabajo de taller, de retroalimentación personal. no después de que alguien torturó su tiempo y su creatividad viajando a la salada y editando videos; no después de que alguien se desveló concretando un concepto y materializándolo en una mezcla de pinturas, de colores y formas; no después de haber ensayado horas una danza de movimientos que recordaban la melancolía del horizonte; no después de que alguien exteriorizó sus ideas en un trabajo no digo arduo, cansado o interminable, pero sí pensado, analizado.

no quiero decir con esto que hacer arte tenga que ser una tortura, desvelos, músculos y huesos deshechos, clavarse la daga y morir trabajando, para nada. cada quien trabaja a su manera, la creatividad se da de muchas formas, hay quien necesita o le gusta trabajar más, hay quien con sólo girar la muñeca lo hace. hacer arte es endemoniadamente excitante, divertido, hipnotizante, y por ser la labor de nuestra alma, merece nuestro tiempo y nuestro mejor esfuerzo. a donde voy es a que el arte no se saca de la manga.

hablamos de horizontes y el nuestro es infinito, podemos en él crecer cada vez más. el horizonte es un tema, es una inspiración, es una vida. pero esta vez el horizonte se convirtió en un pretexto secundario, en una rima para impresionar, y no en el pretexto único y fantástico para maravillar, para crear.